中华诗词的艺术魅力和艺术特征

中华诗词的艺术魅力和艺术特征

本文讨论美学、艺术和诗歌之关系，重点涉及诗歌艺术的主要方面，论述中华诗词的艺术魅力和艺术特征。

美学审美，艺术人性。文学诗歌，传播感情。

诗歌易唱，动听和美。中华诗词，艺术大美。

三经三纬，情言声义。形象思维，解说世界。

意象意境，主客和贵。言志抒情，和律出美。

齐美生辉，心声融会。爱国奋斗，自信雄伟。

认识教育，净化谐美。以诗教人，兴观群怨。

兴感聚情，诗群嘉惠。观风吐真，精神宏伟。

美感灵感，情感诗汇。创作构思，写真秀慧。

人化自然，艺术文绘。抛砖引玉，以飨读者。

一、美学、艺术、文学、诗歌是相连的

美学是从哲学中分化出来的。古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德的美学理论集中在道德、模仿自然、审美艺术等三方面的问题上。西方美学理论的中心问题是讨论美对于人类生活的价值问题。进入20世纪30年代，中国多数美学家把审美与情感作为艺术的特性来探讨。人类的美感，通常有两种，一种为优雅之美，另一种为崇高之美。自然与生活均是艺术之源泉，艺术美高于自然美。绘画、雕塑、陶器品、建筑等是造形艺术；音乐、诗歌等是抽象艺术，或叫想象性艺术。艺术是人类文化创造生活之一部分，是人性中一种最原始、最普通、最自然的需要。艺术家描写世间万物，都是一种想象性艺术。文学给人们美的感受，美的艺术引起读者的兴趣，从而产生人生对美的追求。文学作品是美的和道德的。好的诗歌能够直接打动人心，陶冶人的心灵人格。美育叫人创造艺术、欣赏艺术，丰富人生之兴趣。《论语》说：“兴于诗、立于礼、成于乐。”古代人就很重视诗教和美感教育，通过学诗，怡情养性，陶冶内心之和谐。美学、艺术、文学、诗歌是通过人的情感相连系在一起的。

二、艺术是人类精神的结晶

从人类之祖始，艺术就与人类共存了。歌舞、音乐、绘画、诗歌、建筑逐渐进入人类的艺术领域。中国传统将诗、文、书、画等都列入人类的艺术范畴。而文学是最基本的人性的艺术。书法为中国特有的高级艺术，书法以抽象之笔墨表现人格风度和情感。中国书法艺术闪耀着人工和天然的合一，富有美学内涵与和谐文质。进入20世纪，随着中国民族解放、民主革命运动的开展，艺术对于民众的重要作用开始显现，艺术家们在讨论艺术是什么、艺术为什么人服务的问题。

古代西方哲学家亚里士多德认为：“艺术是模仿自然。”进入现代，艺术是人类文化创造生活之一部分，艺术为人类精神之结晶。“艺术是有意识地把自己体验过感情传达给别人。”（托尔斯泰）“艺术本是民族精神的表现。”（倪贻德《西画论丛续集》，1939年）“艺术原为艺术家独立创造之精神产物。”（潘天寿《论画残稿》，1935年）“文艺，是人民生活在作家头脑中的反映的产物。”（毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》）高尚之艺术，能使人的心灵感悟达至善、至美之境地。艺术的特征是美。艺术的功能是实现人类的美的价值和生命的价值。艺术表达人类对生活的美的欲望；艺术在人类文化雨露之下成长、发展。

三、文学是语言、形象、情思构成的人性艺术

文学是以语言为手段构成形象来反映社会生活、传达人类情思的艺术。文学是用言语的技巧以传播感情思想而组织社会的艺术。“文学是生命底反映。”（郭沫若《生命底文学》）“文学就是表现这基本的人性的艺术。”（鲁迅《“硬译”与“文学的阶级性”》）“文艺的基本出发点是爱，是人类之爱。”（毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》）这是文学大师们从各个角度给予文学的艺术表述。

四、诗歌是感情语言的艺术

诗歌是人类最早创作的文学作品。诗歌起源于劳动和宗教。鲁迅1924年在《中国小说的历史的变迁》中指出：“诗歌起于劳动和宗教。其一，因劳动时，一面工作，一面唱歌，可以忘却劳苦，……其二，是因为原始民族对于神明，渐因畏惧而生敬仰，于是歌颂有威灵，赞叹其功烈，也就成了诗歌的起源。”原始社会，诗歌和音乐、舞蹈三位一体而产生，而后又独立出来。抒情是诗歌的基本功能，简炼语言、韵律组成的诗歌产生了美感，形象寓于人脑之中，最容易被人们所接受。几千年来，中华格律诗词传承中华民族的文化传统，表现出特有气质、气度、气派，不断发扬，为民高歌。诗体出现或豪放，或婉约，或质朴，内容各异，形式多样，展现出自然美、生活美、心灵美。中华诗词传承着高昂的民族精神，诸如自强高洁的情操，乐山好水的情愫，忧国忧民的情怀，蕴藏在一部部文学经典之中。

诗歌的艺术特征是：饱含思想感情、韵律、节奏、动听、唯美的艺术。“诗是语言的艺术”“艺术的语言，是饱含情绪的语言，是饱含思想的语言。”“诗的旋律就是生活的旋律，诗的音节，就是生活的拍节。”（艾青《诗论》，1938年）“诗人是语言的艺术家，诗人的财富是语言。”（艾青）“诗须有形式，要易记、易懂、易唱、动听。”（鲁迅《给蔡斐君》，1935年）“没有节奏的便不是诗。”（郭沫若《论节奏》，1925年）“诗可以从华丽找到唯美的结论，……缺少美，不成诗。”（沈从文《论郭沫若》，1932年）“节奏与旋律是情感与理性之间的调节，是一种奔放与约束之间的协调。”（艾青《诗论》，1938年）这是文学家们对于诗歌的审美的评价和特定的涵义。

五、古代诗人对诗歌的理论概括

《诗经》以风雅颂、赋比兴为诗歌的创作基本理论。鲁迅在《汉文学史纲要·第二篇》（1926年）中解释了《诗经》理论。他说：“《尚书》有六体，《诗经》则有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。风雅颂以性质言；风者，闾巷之情诗；雅者，朝庭之乐歌；颂者，宗庙之乐歌也。是为《诗》之三经。赋比兴以体制言：赋者直抒其情；比者借物言志；兴者托物兴辞也。是为《诗》之三纬。”

唐代诗人白居易对诗词作品总结了情、言、声、义的核心要求，这是对诗歌的艺术美的深刻分析。他说：“诗者，根情，苗言，华声，实义。”1939年6月30日，艾青在《诗的散步》中做了解释。“情”是一切思想、情感的活动，灵感作为写诗的出发点，故叫作“根”。“言”是指一切语言文字，归纳为“苗”。“声”是文字和语言所含有的美。音节、旋律、韵律是美的外衣，诗有自己的美的外形，这外形叫作“华”。“义”是诗人的诗作感染给读者，潜移默化产生社会效应，这叫作“实”。这个创作诗歌的要求，在诗人中产生共鸣，被认为是创作诗词应思考的美学要求。

六、用形象思维去观察世界、理解世界和解说世界

诗人创作的第一步是形象。形象是文学艺术的开始。诗人形象塑造的过程，就是认识世界的过程。通过形象来表达思想感情，通过形象增强艺术的感染力。诗歌的形象性，就是“使抽象的东西具体化，使原来感觉不到的东西，感觉到，看得见，闻得着。”（艾青《诗论》）如借助于泰山的宏伟形象抒发雄心壮志的言志诗。“会当凌绝顶，一览众山小。”（杜甫《望岳》）此时，杜甫24岁，他的人生正是光芒四射之时，此诗通过望岳主题，决心要登上泰山峰顶，而俯瞰山岳之渺小。如通过爱慈母的形象写出报恩之情怀，情意感人肺腑之诗篇。“慈母手中线，游子身上衣。”“谁言寸草心，报得三春晖。”（孟郊《游子吟》）全诗托兴慈母之深情和游子之思亲，衬出“游子”“小草”“慈母”“春天”，歌颂母爱之伟大，唱出游子之感情。如借涕泪、满衣裳、收卷诗书来表达国泰民安之感情，诗人到了欢喜若狂的地步。写道“初闻涕泪满衣裳”“漫卷诗书喜欲狂”（杜甫《闻官军收河南河北》）。唐“安史之乱”，八年终于平息。杜甫忽得消息，感情明快，“喜欲狂”的感情色彩，使诗人诗兴大作，形象鲜活，内心喜悦，兴奋异常，艺术美美，回乡之心甚切。如映出晚景和时光的消失，感慨对人生的深刻认识的诗篇。如“夕阳无限好，只是近黄昏。”（李商隐《乐游原》）诗人留恋美景，却逢晚唐的衰败，说出了他的抱负未得施展。如以夸张、浪漫的风格，形象化思维观察自然界奇景，庐山瀑布壮美，飞流直下，夸张地把人间瀑布与天上银河连接在一起，李白写出了“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮观诗篇（李白《望庐山瀑布》）。如借助于伐木声、鸟鸣声的形象思维，寻找伙伴友情之诗。“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。出自幽谷，迁于乔木。嘤其鸣矣，求其友声。”（《诗经·伐木》）

诗的意象，是诗人的主观意念与客观世界物象碰撞的产物。“意象是具体化了感觉。”（艾青《诗论》）“意象是个别事物在心中所下的图影。”（朱光潜《诗的意象与情趣》）意象是“人脑对事物的空间形象和大小的信息所做的加工和描绘”（《简明不列颠百科全书》）。意象传达出经诗人情感化的事物形态和特性。意象的组合就形成了诗的意境。意象是人的主观因素；物象则是客观存在的事物。诗人借大海、明月、天涯等寄托情感，写出了以景托情、感情深入、语言明快、诗味绵长的象征性意象的诗句。如“海上生明月，天涯共此时。”（张九龄《望月怀远》）诗人写诗背景正是被贬官荆州之时，表明他对人生理想的美好追求，意境开阔。借助身居深谷之人，表述高洁品格之诗。如“绝代有佳人，幽居在空谷。自云良家子，零落依草木。”“在山泉水清，出水泉水浊。”（杜甫《佳人》）此为诗人弃官由华州西入天水之时所作，借“佳人”“良家子”的形象，写出情感之作。《月下独酌》是一首浪漫色彩、构思奇特、想象丰富的美感抒情诗，月、身、影形成意象中之人化三人，唱歌、起舞，热闹非凡，借形象，是友人，相会在云天。“举杯邀明月，对影成三人。……我歌月徘徊，我舞影零乱。……永结无情游，相期邈云汉。”（李白《月下独酌》）月光、诗人、影子相聚“云汉”，结伴同游，这是多么豪放又浪漫的诗歌风格啊！《独坐敬亭山》是李白一首孤独僻静的意境诗篇，全诗通过众鸟、孤云、山川等意象写出了诗人怀才不遇的苦闷和为人的孤傲气节。“众鸟高飞尽，孤云独去闲”即是诗人的心境写照。

诗的意境，是诗人的主观世界与客观世界相融合的艺术境界。景物与感情的结合，就形成了意境。创作诗词时，确定主题，就是意；收集题材，就是“境”。“意”和“境”相融合就形成意境。诗人从心灵映射自然界山川水秀等物境，将主观的“意”与客观的自然景象交融互渗，则构成为艺术的“意境”。“意境是诗人对情景的感兴；是诗人的心与客观世界的契合。”（艾青《诗论》）“古诗之妙，专求意象。”（胡应麟《诗薮》）“艺术境界主于美。”（宗白华《艺境》）“诗在任何境界中都必须有我，都必须为自我性格、情趣和经验的返照。”（朱光潜《诗论》，生活·读书·新知三联书店，1998年）意境之美是诗人共同追求的目标，意境创造成功与否是评价诗歌的重要标准。创作诗歌，诗人常把山峰比为有灵性、生气、生命的东西，主观觉得它与自己的心灵相通。这就是“即景生情”，美学家称为“移情作用”。“春风桃李”“秋雨梧桐”就是诗人笔下的景象。用形象来表情达意是构成诗歌情韵的基本方法。如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”（马致远《天净沙·秋思》），此曲是概括意象较多的一首，用树木、藤蔓、乌鸦、小桥、小溪、人、古道、瘦马、夕阳等九个意象构成了诗的意蕴，描述游子奔向天涯的黄昏景象，景物与诗人的情感融合在一起，形成了意象。寄情于景，诗境依赖意象为诗性灌注生气。如“梅青柏翠笋新生，花吐清香鸟有色。”（苏建华《游筑竹寺》）这是一首地域特色的山水诗。写出了梅、柏、笋、花、鸟等自然风光，投射了作者的意境。如“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。”（李白《春思》）这是一首寄托思妻之情的浪漫色彩诗。诗人用春草、绿枝等自然界春色景象与思念妻子之情融合在一起，吐出人生真情。

爱国是人们对待国家的基本观念。爱国是人的一种天性。爱国从平凡小事做起。爱国主义是动员和鼓舞人民团结奋斗的精神旗帜。爱国是中国人的最高尚的道德追求。爱国表达出诗言志是基本导向。每一个人的前途命运都与国家和民族的前途命运紧密相连。唐人王昌龄在《从军行·其四》写有“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的诗句。现代革命先烈不怕牺牲，为国献躯写下了许爱国诗篇。“砍头不要紧，只要主义真。杀了夏明翰，还有后来人。”（夏明翰）“恨不抗日死，留作今日羞。国破尚如此，我何惜此头。”（吉鸿昌）“满天风雪满天愁，革命何须怕断头？留得子胥豪气在，三年归报楚王仇。”（杨超）当代人有“秀国旗合影，为祖国点赞”的爱国诗篇。今日航天人，为飞天揽月实现梦想而自豪，为振兴中华实践爱国自觉行动。

诗的节奏，反映诗的特征。它是诗歌语言的押韵、声调和修辞的综合反映。运用语言有规律的运动是诗的特色；有节奏是为了唱吟的需要；有韵律、有节奏、易动听，是一种美感；有节奏是诗的生命。“节奏之于诗是她的外型，也是她的生命，……没有节奏的便不是诗。”（郭沫若《论节奏》，1925年）律诗的诗句要求一韵到底，押韵的作用使诗句有节奏感，朗诵起来悦耳动听，节奏明快。诗的节奏主要靠押韵和整齐的语言形式来实现。如“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）是对月思乡动人美感之诗篇，“明月光，地上霜，思故乡”相互押韵，加强了诗的节奏感，美感也就随之而来。

如“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”（孟浩然《春晓》）这是一首春天美景之诗，意蕴自然，生机盎然，“不觉晓，闻啼鸟，知多少”吟诵出诗的节奏感，语言明畅，朗诵上口，生气诱人。如“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。”（杜甫《春望》）这是一首因“安史之乱”杜甫被叛军俘虏至长安，国破盼春天来临之诗。“山河在，草木深，鸟惊心，抵万金”，加强了诗的节奏感，把“山河”“草木”家乡之境和“家”“书”“急”送亲人的迫切之心形容无遗。如“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”（柳宗元《江雪》）这是一幅极妙的雪景图，把诗人的孤傲不屈的生命感慨闪现出来。“绝”“灭”“雪”道出“笠翁”坚忍不拔的形象，诗的节奏感得到鲜明的夸张，在雪中倔强而出。

七、中华诗词散发出言志、抒情、和律的艺术魅力

中华诗词的艺术美，早在《尚书·尧典》中已有理论概括：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺论，神人以和。”后来《诗·大序》对诗言志、动情、永歌、舞之的艺术美又进一步作了解释，说道：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”诗、志、情、形、歌舞融为一体，把审美、心灵、诗歌、音乐、和律等核心要素反映在中华诗词特定的艺术魅力中。诗言志，志如何表达，“感物而动，乃呼为志”。创作诗词抓住“志”“情”与“物”的结合，人的主观与物的客观相结合，观察客观世界的喜、怒、哀、乐，社会的歌颂与怨刺等，把艺术审美、心灵之美、动情之美、和谐之美、节奏之美、韵律之美，真实和形象化的感言于诗词之中。艺术的魅力就是艺术的审美力和感染力，使人们通过吟诗得到情感的净化，心灵的启迪，自觉选择正确价值观，准确把握社会生活和光荣使命，实现中国复兴梦。

八、中华诗词的艺术特征

马凯在2011年9月7日中华诗词研究院成立大会上的讲话中指出：“中华诗词以汉字为载体，借助于汉字方块、独体、单音、四声的独特优势，按照符合美学规律的格律规则，形成了同时兼有均齐美、节奏美、音乐美、对称美和简洁美的大美诗体。几千年来，按照这种大美的形式，中华民族一代又一代创造出大量脍炙人口的光辉诗篇，……是世界上许多以拼音文字为载体的诗歌难以比拟的。”

中华诗词作为一种文学形式，具备什么艺术特征呢？马凯在2010年9月9日《再谈格律诗的“求正容变”》一文中总结出了五大特征：一是篇有定句，二是句有定字，三是字有定声（一句中平仄相同，一联间平仄相对，两联间平仄相黏），四是韵有定位（诗句押韵，一韵到底），五是律有定对（句句对仗，词性、语法、节奏、声调、语意相对应）。中华诗词追求形式美，给人以艺术美感，读完一首诗，即可感受到五大美感：即均齐美（每句排列整齐，不多不少）、节奏美（平仄有规律变化，吟诵和谐悦耳）、音乐美（声调、押韵给配乐带来美感，好吟诵又好记忆）、对称美（每句对称，顺口赏心）、简洁美（炼字、炼句、炼意，语言简洁，表达情感多彩）。从而达到艺术的本质是追求美的目的。

中华诗词的艺术美源自于所营造的审美意象；源自于对天人关系的根本认识，仰则观象于天，俯则观法于地；源自于人的心灵感动，通过对宇宙万象的描写来传达诗人内在的心声，以“比兴”方法，通过外在的物象描写出诗人的内心世界，又通过文字而构成意象，用意象传递美的境界和思想情感。是用“人化自然”的思维方式，表达诗意。这就是中华诗词的美学基本特征。

九、诗歌的社会功能、认识功能、教育功能和审美功能

诗歌作为一种观念形态的文艺作品，具有社会功能、认识功能、教育功能和审美功能等方面的作用。“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。”（毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》）古人《毛诗序》对文学功能的评价是：“厚人伦，美教化，移风俗。”文学家鲁迅考察文艺的社会功能指出：“文学是国民精神所发火光，同时也是引导国民精神的前途的灯光。”诗歌传播的本质是反映社会生活，升华精神世界，提升道德观念，教育感化作用，提升认识水平，审美净化心灵等。诗歌通过审美，形象和生动地认识客观世界，从而感化人们的灵魂。客观世界包括人类社会、自然界。苏轼的《水调歌头》描绘出一幅皓月当空、美人千里、把酒问天的生动画卷，展开了宇宙和人生的哲理思考，是一首艺术美的诗词。写道：“明月几时有，把酒问青天。……起舞弄清影，何似在人间。……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”情景交融形成艺术高潮，构成美之意境，让人思考回味！诗歌的教育功能，孔子在《论语》中说得颇为深刻，他写道：“小子何莫学夫诗！诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”孔子主张“兴于诗”，强调《诗经》三百的教育作用。“可以兴”，是指“兴”是心灵的解放，兴感动之力量，凝聚感情，引导人们走上正道。感物起兴，表达创作欲望和调动读者兴趣。如《诗经·硕鼠》就是一首抨击贪官污吏、同情黎民百姓的好诗。“可以观”指“观风俗之盛衰。”（郑玄注）观诗歌对世界的认识，观读者读诗引发的共鸣。后来《汉书·艺文志》解释说：“……皆感于哀乐、缘事而发，亦可以观风俗，知厚薄云。”白居易在《策林六十九·采诗以补察时政》中评论诗歌的国风、王政、人情所起到的正面认识作用。写道：“故国风之盛衰，由斯而见也；王政之得失，由斯而闻也；人情之哀乐，由斯而知也。”“可以群”，让群众在学诗中认识审美教育。“可以怨”，怨是表达人的不满情绪，吐出真言，让人们在和谐社会中，“立于礼”“讲道义”“成于乐”，洋溢着美好的精神世界。这是诗词评论家解释的诗歌认识作用。诗词引导读者激起诗情，认识时代、政治风尚和人民的喜怒哀乐之实况，传承中华文化精神，从而认识客观世界。中华诗词具有颂扬美好，抨击丑恶、情景交融、唤起心灵、传递美感、感人肺腑等多方面作用。在继承与创新中发扬光大，在诗词的百花园里繁荣与发展，前景美好，永无止境。

2012年中华诗词学会召开了一次全国诗教工作会议，本着“以诗教人”的宗旨，强调诗中蕴含着道德、意志、情感、审美的力量，强调诗教工作走进校园的重要意义。截至2012年10月底，全国共有“诗词之市（州）”11个，“诗词之乡”96个，“诗教先进单位”89个，推进了当代中华诗教工作的健康发展。会议总结了诗教工作在提高国民综合素质、建设社会主义精神文明、构建和谐社会中的独特作用。

诗歌的审美功能，它以抒情为基本特色，通过情感传达，实现审美评价，升华人的精神世界有独特的作用。感染人去自觉改造主观世界，影响社会生活走向美好正道，增强道德的教化作用，火光万丈，灯火辉煌。高举火炬，鼓舞人们的斗志，向黑暗斗争，扬豪情正气。许多革命先烈的诗歌正反映了精神审美之火花，燃烧出心灵的豪气，唱出了“留得豪情作楚囚”的气概。

十、诗歌创作的艺术特点

诗歌的创作主要涉及诗的形象、诗的想象、诗的构思等方面。什么是诗的形象？就是人所能感觉到的物质形态与特征。诗歌作品通过形象来反映社会生活和大自然。什么是诗的想象？想象是人的新旧经验的综合，进而营造一个能够完美表现主题的典型环境，并展现出认识世界的面貌。什么是诗的构思？就是人类对社会和自然认识的诗化。构思要抓住提炼主题、写真感实、把握时代、升华典型等四个要素。提炼主题，就是诗人对生活的感悟。写真感实是为了表达人们的真情。如“鸦片战争怒吼音，台湾割让铭记心。八国联军屈辱醒，人民共和万象春。改革开放宏伟气，两个百年亿民奔。世界精彩龙人起，天时地利人和军。”这是生活感悟，写真抒情，时代潮流，无坚不摧。把握时代脉搏，诗吟时代声音。如“对内搞活火焰高，对外开放财源飘。改革发展人气好，富裕幸福民欢潮。”“光芒四射震天端，神十飞天亿众欢。丹心似火映日月，斗志如虹写伟篇。”“国际视野群星昂，中国情怀醉梦乡。开放留学春雷响，归国创业潮水涨。”展现出21世纪中国人民自强不息的精神面貌，富裕幸福的图景和强国大梦。升华典型，诗人情怀，会写出“实事求是实践唤，百年建设现代篇”的诗作，把中华复兴的宏伟图景转化为自信奋斗的力量。“最伟大的诗人，永远是他所生活的时代的最忠实的代言人；最高的艺术品，永远是产生它的时代的情感、风尚、趣味等最真实的记录。”（艾青《诗与时代》）诗的形象、诗的感悟、诗的升华，让人们的抒情和言志上升到美好的艺术境界。

诗的情景，表达出触景生情、情景交融的诗性语言。“诗寓情志，于景于事，表达于语文。”（朱光潜《研究诗歌的方法》）“诗的境界是理想境界。”（朱光潜《诗论》）如“中国世纪中心音，创造美好欢快奔。龙人经济展奇迹，世界聚焦华夏新。”“蓝天碧海创一流，攻坚克难智勇谋。高空敢上国之秀，牢记使命胜战留。”触景生情，亲眼看到“华夏”“财富”，“蓝天”“雄鹰”等世界一流水平之景象，发出了“龙人情，华夏新；蓝天飞，智勇谋；高空上，战胜留”的诗性感慨，让众人回味。

有一批老革命家，他们是开国之勋，又是创作中华诗词的老手，他们写下了一批有水平、有风骨、有豪气的诗篇。如“豪气贯日月，英风动大地。万古千秋业，天下为公器。先圣未能比，后贤乏斯味。若无大手笔，谁堪创世纪？”（陈毅）“昔上井冈山，使命得摇篮。千流归大海，奔腾涌巨澜。风雪兴未艾，快马再加鞭。全党团结紧，险峰敢登攀。”（朱德）“神州九亿争飞跃，卫星电逝吴刚愕。吴刚愕，九天月揽，五洋鳖捉。”（叶剑英《忆秦娥》）他们写出了“创世纪，攀险峰，揽九天”的豪迈正气。他们以开阔的胸怀，革命的豪气，实干的风格，吟出了他们的诗化语言，感动了革命大众，群策群力，建立新中国，全民新崛起，攀登新高峰，要做革命人，改革发展快，复兴新中华。

十一、结语

诗词言志，抒情和欢。

情义风韵，雄浑诗篇。

人性大气，豪迈语喧。

认识教育，审美乐天。

人民喉舌，振兴梦圆。

2015年1月10日