国学《写意画》赏析

写意画

【点睛之笔】

写意画又名“粗笔”，即用简练的笔法描绘景物的中国画，与工笔画相对。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，画风简率，要求删繁就简，用精练概括的笔墨体现所描绘景物的神韵，它更能直接地抒发作者的感情。写意画多用于人物、花鸟，文人画家多喜用之。

【经典解读】

写意画是逐渐发展形成的，因其中有文人参与绘画，对其的形成和发展起到了积极的推动作用。相传唐代王维诗、画俱佳，故世人称他的作品为“画中有诗，诗中有画”。他改变一直以来的勾斫之法，创造出“水墨淡，笔意清润”的破墨山水，被董其昌尊为“文人画”之祖。五代徐熙开创了徐派“落墨法”，即先用墨色写花的枝叶蕊萼（è），然后略施淡彩。宋时文同兴“四君子”画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周对浓墨浅色的运用十分纯熟，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是求奇肆狂放之生韵。经八大、石涛、吴昌硕、齐白石等发扬光大，现在的写意画已是影响最大、流传最广的画法。

写意画不拘形似，主张神似。董其昌有论，说画山水只有写意水墨最为微妙，原因是若形质毕肖，就失去了气韵；若彩色异具，则没有了笔法。明代徐渭题画诗也提及：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”