《古苍梧·铜莲》原文|主题|赏析|概要

文学名作《古苍梧·铜莲》原文|主题|赏析|概要

作者简介 古苍梧，原名古兆申，生于1945年，祖籍广东茂名。1967年毕业于香港中文大学中文系，1969年获该校文学硕士学位。1970—1971年应邀参加美国爱荷华大学举办的 “国际写作计划”;1981—1982年在法国巴黎索邦大学修读法国现代文学及哲学课程。先后担任《盘古》、《文学与美术》、《文美》、《八方》等刊物的执行编辑，著有诗集《铜莲》、《古苍梧诗选》、剧本《奔月》艺术评论集《一木一石》。经常在香港报刊、杂志发表评论及创作，译作有1956年获诺贝尔文学奖的西班牙诗人希梅内斯的作品《柏拉特罗与我》。《铜莲》收入他写于1970—1980的诗作共21篇，分为三辑。林年同在《铜莲·序》中写到，60年代香港一部份诗人的诗风受到台湾现代派诗的影响，古苍梧对新诗在台湾的发展，有所肯定，也有所怀疑。稍后他参与编选《现代中国诗选》，从而发现中国新诗在30年代已渐趋成熟，出现了像何其芳、卞之琳、艾青、王辛笛等卓有成就的诗人，他们的作品对中国古典诗或西方现代诗，都作出了合理的继承和借鉴。古苍梧在戴天开办的“创建学院”参予主持的“诗作坊”(1968—1969)他与诗作坊培养出的一批年轻诗人互相激励，形成了一种不同于台湾现代诗派的诗风，摆脱了晦涩和恶性欧化的毛病。他有意继承30—40年代中国新诗的传统，由此建立了自己的风格和面貌。

作品概要

雨夜

灯烬后雨水便从窗外默默的淌进来/一张脸在微笑不知是你的还是我/的一只手/握着一只手不知道是你的还是我/的一具人体/在雨水中缓缓的溶去不知是你的/还是我的/一个声音在说我爱你我爱你/雨歇了/你依然/窗外鸟声声

二十五岁见雪

流浪了二十五年/云 终于像木棉那样/一丝丝的散落下来了/我张开手臂/迎接它/像迎接自远方归来的游子/我是那父亲/年轻的时候/也曾厌倦过山/厌倦过水/厌倦过花草树木/城市和人群/也曾向往过悠悠的穹苍/当我尚未了解那湛蓝背后的寂寞/可是云，我的孩子/你怎会变得这么苍白?/正待抚它、吻它/掌中竟满是血： /无色透明，而且冰冷/啊! /归来的不是云/乃是云的魂魄……

雪月吟

看见月亮在雪地里出来/便不期然的想起： /有没有一把量角器，度一度/故乡的月亮/是否比这里的更圆/有没有一只温度计 量一量/这里的雪/是否比故乡的 更寒/失笑了/这线装书里的伤感! /得承认自己是株桑寄生/本来就不在泥土里长大/梦里的十里荷塘/原乃祖父的遗物/留下的数叶残荷/又听得几滴雨声?/所以看见月亮/就该欢喜/看见雪/就该惊叹/看倦了/就好好的躺下来吧

鱼两首(其一)

分手的时候/一轮红日/正慢慢地下沉/沉落在/大厦重重叠叠的暗影/你的脸/便消溶于黑暗中/“何必感喟?”/我告诉自己/你和我/不过是两尾鱼： /偶然的相遇/必然的相忘……/不知几度春秋/你的脸/竟又在霓虹中浮现/在海港的船只间/升起/升上灯火璀璨的/对岸

作品鉴赏 这里引录的四首诗，分别出自《铜莲》第一辑和第三辑，在题材和艺术表现手法上也代表了古苍梧不同时期诗作的特色。第一首诗《雨夜》，据作者说在构思上“是看了祖鲁达斯的《朱门荡母》而得到启发的。其中有一场写母亲和儿子在房间里很缠绵的一段，是透过玻璃窗拍摄的。雨水打在玻璃上又流下来，便产生溶镜的效果，人物和雨好像融合在一起。这是用自然的景象产生丰富的映像效果。”《雨夜》借用了这种溶镜的手法，突出地表达出人物与景物、人物的形体和两颗相爱的心灵融为一体的感觉。画面的独特在于作者的视角，他仿佛置身于室外来看室内，流淌着雨水的玻璃窗则有如一个空间定位，就在这有限的空间之内却有人物的感觉、心灵状态的丰富展开。为了表现心心相印的情景，在第二段中作者有意不按正常的用法断句，于是下一句开头的几个字变成了上一句的结尾，如“一张脸在微笑不知是你的还是我的一只手。”这就在诗行的排列、在句与句的关系上也体现和强调了“不知是你的还是我的”这一感觉。《二十五岁见雪》和《雪月吟》两首诗都是写的一种漂泊游子的情怀，但寄寓于不同的意象，也抒发了不同的思绪。前一首诗中对标题里的“雪”不着一字，全部以“云”转喻雪，而在“云”的意象中则包含了李白诗“浮云游子意”的境界。诗人将自我戏剧化，赋予抒情主人公“我”和抒情对象“云”以父与子的亲切关系，从而表达出二十五岁在异邦见雪时那种又兴奋又凄然的心情。结尾两句“归来的不是云/乃是云的魂魄……”令人想起鲁迅《野草·雪》的结尾：“那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂”。一种苍凉、创痛的感觉从诗中涌出。《雪月吟》第一段以自嘲的口吻写出，嘲笑那种书卷气的乡愁。“月是故乡明”，这是人们熟悉的情绪，诗人自己也会“不期然地想起”这一切。然而他用欲抑先扬的修辞方式写出常见的心境之后，紧接着就表示了否定。他强调的是对自己处境的正视：“得承认自己是株桑寄生/本来就不在泥土里长大”，这是一种普遍的游子的心情，更是作者独有的香港经验。在“桑寄生”的比喻中，蕴藏着与中国传统和现代文化失去联系的隐痛，一种文化上无根的哀痛。尽管如此，诗人仍然反对逃到“线装书里的伤感”中去，所以在第三段中他直抒胸臆，呼吁要实实在在地感受生活。《铜莲》第二辑的诗写于海外保路运动风起云涌的时代，有强烈的时事性和社会性，诗风奔放豪迈，但失之于空泛，这里没有录入。《鱼》属于《铜莲》中第三辑。这辑诗写于70年代后期至1980年。经历了历史的反省和现实变化的冲激，诗人的思想艺术视野更开阔了，诗中凝聚的人生感受也更复杂和沉郁。《鱼·其一》描写的是人生中某种常见而无奈的情境：相遇一分手，偶然的相遇和必然的相忘以“鱼”来比喻，典出自庄子;但作者的构思是在于让分手后的怀念与分手的画面形成对照，由于这一对照，生命中一个转瞬即逝的美好瞬间被捕捉和表达出来。分手时那淡淡的忧伤为这一刻回忆的欣慰所取代。这首诗也表现出林年同在序中所指出的“对图象空间处理的独有法式”，“空间里有个范围，诗便有明显的图象;空间有延展性，就可以使图象的层次不断增加。古苍梧的诗作，往往能利用空间内部意象的转换，使人物与景物不断推移，由近及远，使诗的意境扩大得更深更远。”